피아노 소나타 4번 (베토벤)
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1. 개요
피아노 소나타 4번 (베토벤)은 루트비히 판 베토벤이 작곡한 피아노 소나타로, 4개의 악장으로 구성되어 있으며 총 연주 시간은 약 28분이다. 1796년에서 1797년 사이에 작곡되었으며, 헝가리 출신 안나 루이제 바르바라 폰 케글레치비슈 백작의 딸에게 헌정되었다. 웅장한 표현을 목표로 하는 1악장, 칸타빌레 연주법이 돋보이는 2악장, 미뉴에트와 스케르초의 특징을 가진 3악장, 론도 소나타 형식의 4악장으로 구성되어 있다. 이 작품은 베토벤의 초기 소나타와 비교하여 규모와 내용 면에서 진보를 보이며, 카를 체르니는 이 소나타에 "열정"이라는 부제가 붙여져야 한다고 언급했다.
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| 피아노 소나타 4번 (베토벤) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작품 명칭 | 피아노 소나타 4번 |
| 작곡가 | 루트비히 판 베토벤 |
 | |
| 조성 | E 플랫 장조 |
| 작품 번호 | 작품번호 7 |
| 작풍 | 고전 시대 |
| 형식 | 피아노 소나타 |
| 헌정 | 바베트 폰 케글레비치 백작부인 |
| 작곡 시기 | 1796년 |
| 출판 연도 | 1796년, 빈 |
| 출판사 | Artaria |
| 연주 시간 | 28분 |
| 악장 | 4개 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | 알레그로 몰토 에 콘 브리오 |
| 2악장 | 라르고 콘 그란 에스프레시오네 |
| 3악장 | 알레그로 |
| 4악장 | 론도: 포코 알레그레토 에 그라치오소 |
2. 악장 구성
베토벤의 피아노 소나타 4번은 총 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 전체 연주 시간은 약 28분 정도이다. 각 악장의 빠르기와 조성은 다음과 같다.
| 악장 | 빠르기 | 조성 |
|---|---|---|
| 1악장 | 알레그로 몰토 에 콘 브리오 (Allegro molto e con brio) | 내림 마장조 |
| 2악장 | 라르고, 콘 그란 에스프레시오네 (Largo, con gran espressione) | 다장조 |
| 3악장 | 알레그로 (Allegro) | 내림 마장조 (트리오는 내림 마단조) |
| 4악장 | 론도: 포코 알레그레토 에 그라치오소 (Rondo: Poco allegretto e grazioso) | 내림 마장조 |
2. 1. 1악장: 알레그로 몰토 에 콘 브리오 (Allegro molto e con brio)
소나타 형식으로 되어 있다.[5] 알레그로 몰토 에 콘 브리오 6/8박자 내림마장조이다. 싱코페이션과 강약법인 스포르찬도를 다용하면서[6], 소나타에 의한 웅대한 표현을 목표로 하는 의지가 명확해지고 있다. 시작 부분에서 호른의 음색을 연상시키는 듯한 같은 음의 연타 반주에 제1주제가 제시된다[7] (악보 1).악보 1
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key es \major \time 6/8 \tempo "Allegro molto e con brio."
es( d f es d f es d f es d c)
}
\new Dynamics {
s2.\p s s\sf
}
\new Staff { \key es \major \time 6/8 \clef bass
<<
{
es,,,8 es' es \stemDown es es es | es es es es es es | \stemUp es, es' es \stemDown es es es |
es es es es es es | \stemUp es'2.~ es4
}
\\
{ s2. s s s
>>
}
>>
}
전개는 먼저 제1주제를 바탕으로 진행되지만, 더욱 여러 특징적인 소재를 담아 발전하며, 이윽고 내림라장조로 서정적인 제2주제가 연주된다[7] (악보 2).
악보 2
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key es \major \time 6/8 \partial 4.
<<
{
\stemDown
}
\\
{ s4. s2. s s s s4. f,4.~ f8( g f) e4. f4 d8\rest }
>>
}
\new Dynamics {
s4.\p s2. s s s s\< s4. s\sf s8\> s s\!
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key es \major \time 6/8 \clef bass
<<
{ s2 }
\\
{ \stemUp f,,4.~ \stemDown f2. s4. \stemUp g_\( \stemDown g2.\) }
\\
{
\stemUp s4. a bes g4 s2 b4. c~ \stemDown c4 s8
}
\\
{ bes4.( c4. d4. es4) d8\rest c4.( d es4. f4) d8\rest }
>>
}
>>
}
악보 2는 변주되면서 힘을 축적하며, 7화음에 의한 강약법인 포르티시모에 도달한다.[9] 즉시 가장 약한 소리로 조용해지면 새로운 소재에 의해 다시 가장 강한 소리까지의 크레셴도가 이루어지고, 아르페지오로 장식된 코데타가 된다. 마지막으로 싱코페이션 리듬에 의한 새로운 악상이 제시되어 제시부를 마무리하고, 반복된다. 소규모의 전개부는 악보 1의 강주로 시작하며, 제시부의 전개와 종결의 악상을 사용하여 진행된다. 악보 1이 다시 연주되면 8분 음표의 반주 위에 호소하는 듯한 선율이 불리고[7], 곧 전개부의 마침을 맞이한다. 재현부는 제1주제를 포르티시모로 연주하며 시작하고, 악보 2도 내림마장조가 되어 나타난다. 후년의 작품을 상기시키는 듯한 당당한 규모를 자랑하는 코다는 제1주제와 제2주제를 엮으면서 진행되고, 마지막은 관현악적인 화려함으로 맺어진다.[7]
2. 2. 2악장: 라르고 콘 그란 에스프레시오네 (Largo, con gran espressione)
세도막 형식으로 작곡되었다.[5]
3/4박자, 다장조의 2악장은 작곡가의 뛰어난 칸타빌레 연주법과 깊이를 바탕으로 쓰인 기품 있는 완서 악장으로,[6] 쉼표에 가로막히면서 위엄을 갖춘 주제가 연주된다.[8]
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key c \major \time 3/4 \tempo "Largo, con gran espressione."
<<
{
\stemDown
\stemDown
s32 b2*15/16~ b8 b \stemDown
}
\\
{
\set tieWaitForNote = ##t
s2. s s s s s \stemUp s32 d,2*7/16~ \stemDown g8 aes
}
\\
{ \stemDown s2. g4 g8 s4. s2. d4
>>
}
\new Dynamics {
s2.\p s s s4 s2\sf
}
\new Staff { \key c \major \time 3/4 \clef bass
<<
{
e4_\(
}
\\
{ s2. s s s s s s c,4. }
>>
}
>>
}
사장조의 에피소드가 삽입되어 위의 악보 예 3이 형태를 바꾸면서 다시 나타난다. 중간부는 내림가장조로 전조되고, 피치카토를 본뜬 스타카토 반주 위에 코랄과 같은 선율이 연주된다.[6][7]
\relative c' {
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key c \major \time 3/4 \clef bass
<<
{
\stemDown
\stemUp
}
\\
{ s2.
>>
}
}
중간부의 종반에는 4옥타브의 유니슨에 고음부가 응답하는 주고받음이 놓이지만, 여기서 베토벤은 2분 음표에 대해 피아노로는 연주 불가능한 크레셴도를 지정하고 있다.[7][9] 악보 예 3이 조용히 재현되고, 장식을 더한 에피소드부를 거쳐 반복된다. 코다에서는 먼저 왼손에 위의 악보 예 4의 주제가 회상되어 고조를 이루고, 그 후 악보 예 3이 다루어지면서 아주 조용하게 악장의 막을 내린다.
2. 3. 3악장: 알레그로 (Allegro)
내림마장조, 3/4박자. 미뉴에트라고도 스케르초라고도 명시되어 있지 않고, 그 어느 쪽이라고도 말하기 어려운 곡상을 가진다.[5] 돌체의 지시 아래, 다음 악보 예 5의 선율이 연주된다.\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key es \major \time 3/4 \tempo "Allegro."
<<
{
\stemDown c8( es bes4) b\rest \stemUp aes8( bes g4) b\rest
}
\\
{
>>
}
\new Dynamics {
s2._\markup { \dynamic p \italic dolce. }
}
\new Staff { \key es \major \time 3/4 \clef bass
<<
{ s2. bes2.~ bes2( aes4 g) s2 es'2 s4 bes2 s4 }
\\
{
d,4\rest es4( g bes g es) bes2. es4 d\rest d\rest aes'( g) d\rest d( es) d\rest
}
>>
}
>>
}
주제를 반복하면 악보 예 5를 카논풍으로 다룬 짧은 중간 에피소드가 놓이고, 악보 예 5가 다시 연주된다. 코데타에 의해 제1부를 닫으면 중간 에피소드 이하가 반복된다. 미노레의 중간부에서는 내림 마단조가 되고, 3연음표의 굉음이 거의 전체를 덮어 제1부와 날카로운 대조를 이룬다.[6]
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key es \minor \time 3/4 \tempo "Minore." \partial 4
bes4 ges8*2/3 bes ges' ges, bes ges' ges, bes ges' ges, bes ges' f, bes f' ges, bes ges'
aes, bes aes' aes, bes aes' aes, bes aes' aes, bes aes' aes, bes aes' aes, bes aes'
}
\new Dynamics {
s4\pp s2. s s_\markup \dynamic ffp
}
\new Staff { \key es \minor \time 3/4 \clef bass
r4 es,,8*2/3 bes' es es, bes' es es, bes' es es, bes' es d, bes' d es, bes' es
f, bes f' f, bes f' f, bes f' f, bes f' f, bes f' f, bes f'
}
>>
}
중간부가 끝나면 알레그로 · 다 카포가 되어 처음으로 돌아간다.[9]
2. 4. 4악장: 론도: 포코 알레그레토 에 그라치오소 (Rondo: Poco allegretto e grazioso)
론도 형식[5]으로, 특히 이 소나타의 이 악장은 다큐멘터리 Note by Note: The Making of Steinway L1037에 등장했다.; 론도(Rondo). 포코 알레그레토 e 그라치오소 2/4 박자 내림 마장조
론도 소나타 형식[7]이다. 론도 악장 역시 내용의 충실함이 두드러지며, 이전 작품에 비해 괄목할 만한 진보를 보여준다. 도널드 프랜시스 토비는 이 악장을 베토벤의 초기 작법을 마무리하는 악곡군 안에 위치시키고 있다[6]。 악장은 론도 주제의 제시로 시작된다(악보 7).
악보 7
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key es \major \time 2/4 \partial 4
\tempo \markup {
\column {
\line { RONDO. }
\line { Poco Allegretto e grazioso. }
}
}
<<
{
f'8.( es16) es8( d)~ d16( f es c) c8( bes)~ bes16( b c aes)
aes( g bes! es,) es_\( d f es\) _\(~
}
\\
{ f4\rest
>>
}
\new Dynamics {
s4\p
}
\new Staff { \key es \major \time 2/4 \clef bass
<<
{ s4 s4 s8 es( d4) }
\\
{
d,4\rest bes16 bes' bes bes bes bes es bes d bes bes bes bes bes d, bes'
es, bes' g bes
}
>>
}
>>
}
32분 음표의 아르페지오로 시작하는 에피소드를 거쳐 악보 1이 옥타브로 반복되면, 아르페지오의 음형이 저음부에 나타나 손을 교차하여 성부끼리 응답하는 추이로 이어진다[9]。 이어지는 주제는 내림 나장조의 악보 8이다.
악보 8
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key es \major \time 2/4 \partial 4
\override Score.NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f
r8
es!16( d c bes a bes b c) f,8
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key es \major \time 2/4
g8_\sf g16._\trill fis64 g es8( c) f! f16._\trill e64 f d8( bes) \clef bass
}
>>
}
악보 8이 정리되면 론도 주제가 재현된다. 다시 2분 음표에 크레셴도를 붙이는 독특한 작법이 있으며[9], 다단조로 추진력이 넘치는 새로운 주제로 이행한다[6](악보 9).
악보 9
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key es \major \time 2/4
}
\new Dynamics {
s4\ff s8 s\sf s4. s8\sf
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key es \major \time 2/4 \clef bass
c,,,32[ es g c] aes g fis g c,[ es g c] aes g fis g
c,[ es g c] aes g fis g c,[ es g c] aes g fis g
}
>>
}
악보 9가 크게 발전하면 점차 기세를 누그러뜨리며, 론도 주제의 재현이 된다. 추이를 거치면 악보 8도 내림 마장조로 연주된다. 페르마타가 놓여 간격을 둔 후, 코다는 원격조인 마장조의 악보 7에서 시작된다[7]。 내림 마장조로 회귀하여 악보 7이 다시 연주되고 같은 조성을 유지한 채 악보 9가 온화하게 회상되며[7], 그대로 조용해지며 초기의 대작은 매우 조용한 종결을 맞이한다.
3. 작곡 배경 및 헌정
이 작품의 작곡 시기는 여러 문헌 정보를 통해 1796년에서 1797년 사이로 추정된다.[13][14][15] 작품 번호 2의 소나타들(《1번》, 《2번》, 《3번》)과 비교했을 때 규모와 내용 면에서 괄목할 만한 진전을 보이고 있으며, 길이 면에서는 베토벤의 서른두 개의 피아노 소나타 중에서도 《29번 "하머클라비아"》에 이어 대작이라고 할 수 있다. 카를 체르니는 “"열정"이라는 부제가 붙여져야 할 것은, 《23번》 소나타가 아니라 바로 이 소나타가 아닐까?” 하는 생각을 갖고 있었다.[16]
악보의 초판은 1797년 10월에 빈의 아르타리아를 통해 간행되었고, 헝가리 출신 케글레비치슈 백작의 딸인 안나 루이제 바르바라 폰 케글레치비슈(1780-1813)에게 헌정되었다. 베토벤은 당시 케글레치비슈에게 피아노를 지도했으며, 근처에 거주하던 그녀에게 레슨을 해주기 위해 자다 일어난 모습 그대로 케글레비치슈의 저택을 방문하기도 했다고 한다.[17] 피아노에 탁월한 솜씨를 가졌던 그녀는 작곡자와 연애 관계를 맺기도 했으며, 이 작품 외에도 《피아노 협주곡 1번》 등 여러 작품을 헌정받았다. 작품은 출간되었을 때 홀딱 반한 여성을 뜻하는 "사랑하는 연인"("Die Verliebte")이라는 별칭으로 불리기도 했지만, 현실의 인간 관계가 이 호칭의 배경에 있는 것은 아니라고 여겨진다.
4. 음악적 특징
베토벤의 이전 피아노 소나타(Op. 2)와 비교했을 때, 피아노 소나타 4번은 규모와 내용 면에서 괄목할 만한 진보를 보여준다.[13][14][15] 이 소나타는 전 32개의 피아노 소나타 중 29번 "하머클라비어"에 이어 두 번째로 긴 대작이다.[6][7][8] 카를 체르니는 23번 소나타가 아니라 이 소나타에 "열정"이라는 부제를 붙여야 한다고 언급했다.[16]
1797년 10월 빈의 알타리아에서 출판될 당시에는 "사랑에 빠진 여인"("Die Verliebte")이라는 별칭으로 불리기도 했지만,[6] 실제 인간 관계를 바탕으로 한 것은 아니라고 여겨진다.[6]
4. 1. 1악장 상세 분석
소나타 형식으로 되어 있으며,[5] 싱코페이션과 스포르찬도를 다용하여 소나타에 의한 웅대한 표현을 목표로 하는 의지가 명확해지고 있다.시작 부분에서 호른의 음색을 연상시키는 듯한 같은 음의 연타 반주에 제1주제가 제시된다.[7]
제1주제를 바탕으로 전개가 진행되지만, 더욱 여러 특징적인 소재를 담아 발전하며, 이윽고 내림라장조로 서정적인 제2주제가 연주된다.[7]
제2주제는 변주되면서 힘을 축적하며, 7화음에 의한 포르티시모에 도달한다.[9] 즉시 가장 약한 소리로 조용해지면 새로운 소재에 의해 다시 가장 강한 소리까지의 크레셴도가 이루어지고, 아르페지오로 장식된 코데타가 된다.
싱코페이션 리듬에 의한 새로운 악상이 제시되어 제시부를 마무리하고 반복된다. 소규모의 전개부는 악보 1의 강주로 시작하며, 제시부의 전개와 종결의 악상을 사용하여 진행된다. 악보 1이 다시 연주되면 8분 음표의 반주 위에 호소하는 듯한 선율이 불리고,[7] 곧 전개부의 마침을 맞이한다.
재현부는 제1주제를 포르티시모로 연주하며 시작하고, 악보 2도 내림마장조가 되어 나타난다. 후년의 작품을 상기시키는 듯한 당당한 규모를 자랑하는 코다는 제1주제와 제2주제를 엮으면서 진행되고, 마지막은 관현악적인 화려함으로 맺어진다.[7]
4. 2. 2악장 상세 분석
세도막 형식의 3/4박자, 다장조, Largo, con gran espressione이다.작곡가의 뛰어난 칸타빌레 연주법과 깊이를 바탕으로 쓰인 기품 있는 완서 악장으로,[6] 작품 2로부터의 성숙도 심화가 현저하다. 쉼표에 가로막히면서 위엄을 갖춘 주제가 연주된다.[8]
사장조의 에피소드가 삽입되어 주제가 형태를 바꾸면서 다시 나타난다. 중간부는 내림가장조로 전조되고, 피치카토를 본뜬 스타카토 반주 위에 코랄과 같은 선율이 불린다.[6][7]
중간부 종반에는 4옥타브의 유니슨에 고음부가 응답하는 주고받음이 놓이지만, 여기서 베토벤은 2분 음표에 대해 피아노로는 연주 불가능한 크레셴도를 지정하고 있다.[7][9] 주제가 조용히 재현되고, 장식을 더한 에피소드부를 거쳐 반복된다. 코다에서는 먼저 왼손에 중간부 주제가 회상되어 고조를 이루고, 그 후 주제가 다루어지면서 아주 조용하게 악장의 막을 내린다.
4. 3. 3악장 상세 분석
미뉴에트라고도 스케르초라고도 명시되어 있지 않고, 그 어느 쪽이라고도 말하기 어려운 곡상을 가진다.[5] 돌체의 지시 아래, 다음 악보 예 5의 선율이 불려진다.\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key es \major \time 3/4 \tempo "Allegro."
<<
{
\stemDown c8( es bes4) b\rest \stemUp aes8( bes g4) b\rest
}
\\
{
>>
}
\new Dynamics {
s2._\markup { \dynamic p \italic dolce. }
}
\new Staff { \key es \major \time 3/4 \clef bass
<<
{ s2. bes2.~ bes2( aes4 g) s2 es'2 s4 bes2 s4 }
\\
{
d,4\rest es4( g bes g es) bes2. es4 d\rest d\rest aes'( g) d\rest d( es) d\rest
}
>>
}
>>
}
주제를 반복하면 악보 예 5를 카논풍으로 다룬 짧은 중간 에피소드가 놓이고, 악보 예 5가 다시 연주된다. 코데타에 의해 제1부를 닫으면 중간 에피소드 이하가 반복된다. 미노레의 중간부에서는 내림 마단조가 되고, 3연음표의 굉음이 그 거의 전체를 덮어 제1부와 날카로운 대조를 이룬다[6](악보 예 6).
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key es \minor \time 3/4 \tempo "Minore." \partial 4
bes4 ges8*2/3 bes ges' ges, bes ges' ges, bes ges' ges, bes ges' f, bes f' ges, bes ges'
aes, bes aes' aes, bes aes' aes, bes aes' aes, bes aes' aes, bes aes' aes, bes aes'
}
\new Dynamics {
s4\pp s2. s s_\markup \dynamic ffp
}
\new Staff { \key es \minor \time 3/4 \clef bass
r4 es,,8*2/3 bes' es es, bes' es es, bes' es es, bes' es d, bes' d es, bes' es
f, bes f' f, bes f' f, bes f' f, bes f' f, bes f' f, bes f'
}
>>
}
중간부가 끝나면 알레그로 · 다 카포가 되어 처음으로 돌아간다.[9]
4. 4. 4악장 상세 분석
도널드 프랜시스 토비는 이 악장을 베토벤의 초기 작법을 마무리하는 악곡으로 평가했다.[6] 론도 주제의 제시로 시작되며(악보 7), 32분 음표의 아르페지오로 시작하는 에피소드를 거쳐 론도 주제가 옥타브로 반복된다.악보 7
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key es \major \time 2/4 \partial 4
\tempo \markup {
\column {
\line { RONDO. }
\line { Poco Allegretto e grazioso. }
}
}
<<
{
f'8.( es16) es8( d)~ d16( f es c) c8( bes)~ bes16( b c aes)
aes( g bes! es,) es_\( d f es\) _\(~
}
\\
{ f4\rest
>>
}
\new Dynamics {
s4\p
}
\new Staff { \key es \major \time 2/4 \clef bass
<<
{ s4 s4 s8 es( d4) }
\\
{
d,4\rest bes16 bes' bes bes bes bes es bes d bes bes bes bes bes d, bes'
es, bes' g bes
}
>>
}
>>
}
아르페지오 음형이 저음부에 나타나 손을 교차하여 성부끼리 응답하는 추이로 이어진다.[9] 이어지는 주제는 내림나장조의 악보 8이다.
악보 8
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key es \major \time 2/4 \partial 4
\override Score.NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f
r8
es!16( d c bes a bes b c) f,8
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key es \major \time 2/4
g8_\sf g16._\trill fis64 g es8( c) f! f16._\trill e64 f d8( bes) \clef bass
}
>>
}
악보 8이 정리되면 론도 주제가 재현된다. 다시 2분 음표에 크레셴도를 붙이는 독특한 작법이 있으며,[9] 다단조로 추진력이 넘치는 새로운 주제로 이행한다(악보 9).
악보 9
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key es \major \time 2/4
}
\new Dynamics {
s4\ff s8 s\sf s4. s8\sf
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key es \major \time 2/4 \clef bass
c,,,32[ es g c] aes g fis g c,[ es g c] aes g fis g
c,[ es g c] aes g fis g c,[ es g c] aes g fis g
}
>>
}
악보 9가 크게 발전하면 점차 기세를 누그러뜨리며, 론도 주제의 재현이 된다. 추이를 거치면 악보 8도 내림마장조로 연주된다. 페르마타가 놓여 간격을 둔 후, 코다는 원격조인 마장조의 악보 7에서 시작된다.[7] 내림마장조로 회귀하여 악보 7이 다시 연주되고 같은 조성을 유지한 채 악보 9가 온화하게 회상되며, 그대로 조용해지며 초기의 대작은 매우 조용한 종결을 맞이한다.
참조
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